墨韵流芳 美育新芽
合肥市少儿艺术学校名师亮相重庆市骨干教师培训
来源: 2024-04-18 15:52:55 责编:黄雨杉 何薇 伍静

2024年4月7日上午,重庆市2023年教师培训项目(国培、市培)市级骨干教师培养对象(高中美术)培训会在杭州市举行。合肥市张华利(教育)名师工作室主持人、合肥市少儿艺术学校“五星名师”张华利为来自重庆市的50名高中教师开设了《“有墨安徽”中国画课程创新实践》讲座。

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张华利在讲座中以诙谐幽默的视频导入,吸引了老师们对中国画的好奇与喜爱。讲座以少艺中国画选修课程和“水墨丹青”国画社团十多年来围绕家乡安徽的人文特色,孵化、开展“有墨安徽”中国画创新教学的案例,演示如何将安徽地域文化融入美育教学,引导学生融合传统,大胆创新。张华利还介绍了利用数字赋能,提升教学效果和学生创造力的策略,并鼓励实验与创新。

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这次讲座为江南与西南的美育工作者搭建了交流学习的平台,参与的教师与张华利深入讨论了如何融合地域文化和水墨画创新教学的方法,启发了学员教师开展国画教学的新灵感和方向。

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“请进来,走出去。”合肥市少儿艺术学校教育集团一直注重对教师专业的培养,学科导师制引领助成长、融合长三角地区结对共建......一方面不断聘请教育先发地区专家莅临指导,一方面推动学校名师团队走向外省市开展讲座和授课,展示少艺教师的风采,凸显了少艺教科研水平的不断提升,有效宣传了少艺办学特色,树立了少艺高质量教学品牌。

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▲学员与张华利老师合影

 附:学员优秀培训心得 

 一组:

陈奕:2024年4月7日上午聆听了张华利老师的《“有墨安徽”中国画课程创新实践》讲座。张老师从“有墨安徽”——中国画创新教学品牌的确定;为什么是中国画;什么是中国画;如何看中国画——中国画的审美境界;怎么教中国画——中国画课程创新实践五个大方面为我们详细的讲解了“有墨安徽”课程建设的过程。令我印象最深刻的是列举了多个案例梳理中国画课程是如何进行创新实践的,并分析齐白石、李可染等名家作品的创新历程,并强调带学生写生,进入美术馆参观大师作品,让学生将艺术感受与生活链接具有重大意义。

左飞:4月7日,学习第7天,今天的课程安排都是以国画为主的,我满怀期待。上午是来自合肥市的名师工作室主持人张华利老师,他给我们带来的讲座是《有墨安徽——中国画课程创新实践》。课程的品牌的确立,有其自身的文化历史地域背景,和教师的专业方向。中国画题材形式众多,起源、笔墨、意境,教学模式和艺术表现形式都很丰富,给我们美术类社团发展提供了很多宝贵的经验。下午在余杭二中听了徐珍芬老师《程式与意蕴中国传统绘画》鉴赏公开课,主要让学生了解宋人花鸟小品画的基本特点与风格。构图、笔墨、探究意蕴,是本节课重点的三个环节,整堂课课堂氛围活跃,师生互动良好,让学生在快乐中学习。这堂课,比较新颖,在高中的随堂课中,特别是教具的设计值得我们学习借鉴。

 二组:

扈巍:上午听了张华利老师的讲座,张老师从工作室的整体构思发散思维,对作品的内容、形式、技法进行详细讲解,让我对中国水墨写意画的艺术特色有了直观的认识与了解。画为心声,醉美水墨,张老师分享的学生作品水墨层次、人物特征的处理以及各种神态,在学生的笔下展现的淋漓尽致、惟妙惟肖,给我们带来了美的享受,感受了画面中人们的真实生活状态与可爱以及祖国大好河山的壮美,提升了学生对中国写意水墨画的认知与热爱之情。

王宽:4月7日上午,在酒店三楼会议室听了安徽张华利老师题为《“有墨安徽”中国画课程创新实践》的讲座,了解了张老师名师工作室的现状和取得的成果。特别张老师引导学生思维的观点:科学思维上1+1=2,而艺术思维中1+1=n,我深受启发。

 三组:

陈丹懿:今天上午听了张华利老师的《“有墨安徽”中国画课程创新实践》感慨颇多。很多时候,我身为老师,自诩权威,持着一长长的尺子,尺子上标注的是见过的优秀孩子的模样。拿着它,去量所有孩子的尺寸,往往,高期待换来的,是对孩子的心灵的禁锢。纪伯伦在《先知》中吟到:你可以庇护孩子的身体,但不能禁锢他们的灵魂。孩子的灵魂栖息于明日之屋,那是你们在梦中也无法造访之境。反复吟哦,触动更深。我们不能只教技法,应该让孩子在老师的引导下,展开想象的翅膀,课堂上兴趣盎然地自由作画,允许孩子有自己的思考、感受和追求,给予他们足够的空间和机会去探索世界、发现自我。只有这样,孩子们才能成长为独立、自信、有创造力的人,为未来的世界贡献自己的力量。毕加索也说:“大人教孩子画画,教的是大人的画;孩子画出来的,也不是自己的画,而是成人的画。这样的画,技巧感太强,而缺乏创造力,没有灵魂,让人觉得很空洞。”

董莉:今天的艺术之旅让我深刻体会到了中国画的多样性与魅力。上午,张华利老师的《“有墨安徽”中国画课程创新实践》让我领略到了儿童水墨画的纯真与生动。通过不拘泥于传统笔法的自由表达,孩子们的画作充满了童趣和想象力,展现了他们对世界的独特理解。下午,我有幸聆听了徐珍芬老师在杭州市余杭第二高级中学讲授的《宋人花鸟小品画》。徐老师深入讲解了宋代花鸟画的细腻笔触和深邃意境,让我对这一古典艺术形式有了更深的认识。两位老师都强调了中国画教学的核心——传承与创新相结合,技巧与情感并重。这让我看到了一个事实:良好的艺术教育不仅能够培养技艺,更能培育学生的审美情趣和创造力。

 四组:

李劲柏:张华利老师《“有墨安徽”中国画课程创新实践》讲座中讲提到,传统题材已离孩子的生活很远了,所以在开展水墨教学中,要从孩子自身发展需求中展开思考。理解的“儿童水墨画”,因为它是孩子画的画,孩子的天性,孩子的认知能力在作品中的映照,作品应与孩子的年龄段心理发展和绘画能力一致。好的儿童作品一定是符合他年龄段特点的发自内心的表达,不在于他画得像与不像,好看不好看,主要是看有没有发自内心的真诚的表述。所以他认为儿童学习水墨画并不是件难事,儿童与水墨应该是意趣相投的,我们不应该把简单搞复杂,水墨的高深在孩子那里或许是轻车熟路的事情,成功或失败,无所谓,只是一个简单的游戏而已。张老师在实践教学上依据儿童年龄及认知可能,按年龄设计当代儿童水墨教学思路,分段教学,让孩子自由地画画,轻松地表达,让我对中国画的教学有了更多的认识。

 五组:

郭庆:上午,张华利老师为我们分享的《“有墨安徽”中国画课程创新实践》从中国画创新教学品牌的确定;为什么是中国画;什么是中国画;如何看中国画;怎么教中国画五个方面进行了讲解,我意识到,无论是哪个领域,创新都是不可或缺的动力。对于中国画这样的传统艺术,我们美育工作者更应该积极探索新的教学方法和路径,让孩子们能够喜爱并传承这一宝贵的文化遗产。

张杰:今天上午张华利老师的《“有墨安徽”中国画创新课程实践》讲座中,通过生动的讲解和丰富的实例,展示了安徽独特的历史文化和艺术风格。他介绍了安徽特色文房四宝,宣笔、徽墨、宣纸和歙砚。让我感受到了这片土地的深厚底蕴和无限魅力。同时他还分享了自己在中国画特色课程教学中的经验和心得,知技法,会欣赏,多写生,趣创作,融五育,常展示的中国画创新教学路径,让我受益匪浅。

张华利